Stuartas Broomeris
2012 m. rugpjūtį Evanas Parkeris vedė savaitės trukmės improvizacijos seminarą Casa da Cultura da Sertã salų kaimelio regione Portugalijoje. Prie Parker prisijungė 17 muzikantų, kai kurie jau tvirtai įsitvirtinę Portugalijos ir Europos laisvojo džiazo bei improvizuotos muzikos sluoksniuose, kiti – besiformuojantys ir kai kurie naujokai. Kiekvieną dieną jie buvo pasinėrę į didelio masto kolektyvinės improvizacijos principus ir praktiką. Kiekvieną vakarą gretimuose kaimuose koncertuodavo įvairūs kolektyvo susirinkimai. Savaitės pabaigoje muzikantai grojo kaip ansamblis, Parkeris grojo saksofonu ir signalizavo. Klausantis rezultatų įsivaizduojama, kad sesijų metu galėjo būti intensyvi sąveika tarp panašaus instrumento muzikantų, nes iš grupės vidaus iškyla stiprūs ir empatiški styginių ir nendrių bei mušamųjų grupių kontingentai.
Evan Parker užima ypatingą vietą improvizuotoje muzikoje, taip pat tarp didelių ansamblių. Jis dalyvavo ankstyvosiose Spontaninės muzikos ansamblio plėtrose. Jis buvo Barry Guy Londono džiazo kompozitoriaus orkestro narys; jis jau seniai tyrinėjo akustinę improvizaciją su įvairiomis signalų apdorojimo formomis ir 2010 m. į Lisaboną atvežė labai didelę savo elektroakustinio ansamblio versiją. Parkeris buvo pagrindinė figūra daugybėje improvizuotos muzikos formų nuo savo vidurio. 60-ųjų darbas su Johno Stevenso „Spontaninės muzikos ansambliu“ iki šiol Transatlantinis transo žemėlapis kuris susiejo improvizatorius iš Faversham, JK (Parkeris, Mattas Wrightas, Patas Thomasas, Alexas Wardas, Robertas Jarvisas, Hannah Marshall ir Peteris Evansas) ir Brukline, Niujorke (Ned Rothenberg, Craig Taborn, Ikue Mori, Sylvie Courvoisier, Mat Maneri ir Samas Pluta).
Parkeris yra ne tik reikšmingas improvizuotos muzikos specialistas, bet ir pagrindinis jos pagrindinių vertybių atstovas. Savo laineryje į Schist istorijaRui Eduardo Paes rašo:
Vadovaujantis britų saksofonininko libertariniais principais, tai taip pat buvo eksperimentas, susijęs su socialinėmis sąveikomis, kurias valdo išskirtinai lygybės ir laisvės vertybės. Tai labai trokštamos ateities alternatyvios visuomenės koordinatės, kurias ši individų grupė išgyveno kaip vidinį pokytį, netgi mikrorevoliuciją, kalbant apie buvimo su kitais būdo ir asmeninio, ne egoistinio elgesio požiūriu.
Parkeris kasdien kartojo savo rekomendacijas: nestatykite savęs prieš savo partnerius, žaiskite tik tada, kai turite ką svarbaus pridėti, suteikite vietos kitų prisidėjusiems garsams, nieko neforsuokite, leiskite jam tekėti. Keiskite kryptį tik tada, kai viskas tampa neapibrėžta – tai ne apie jus, o apie kolektyvą. Žinoma, pagunda buvo pasielgti kitaip. Didžioji dalis improvizuotos muzikos savo raidoje pavertė techninių ar ekspresyvių gebėjimų demonstravimu, ir tie prieštaravimai dažnai išryškėdavo. Kai tai atsitiko, Parkeris viską sustabdė, kad pradėtų iš naujo ir iš naujo. Būkite subtilūs, suteikite neinvazines linijas, kurias kiekvienas gali intuityviai susieti. Daug negalvokite, būkite dėmesingi, klausykite. Klausymas yra prioritetas. Jei esate ragininkas ar perkusininkas, atsistokite į mažiau ryškių instrumentų, pavyzdžiui, styginių, lygį. Stebėkite garsumą ir dinamiką. Naudokite tik reikiamus užrašus, ne daugiau ir ne mažiau – esate maža pasaulinės konstrukcijos dalis, elkitės korespondencijai, bet darykite tai su sąžine, kad esate esminė viso ko dalis.
Tai vienas iš tų didelių ansamblio pasirodymų, dėl kurių rašytojas visada nori, kad tai būtų vaizdo įrašas, kad būtų galima tiksliai identifikuoti. Prisipažinsiu, kad nekenčiu klysti, bet šioje muzikoje beveik nėra klaidingo žingsnio.
Paskutiniame vakare atliktas 45 minučių darbas yra duoklė Parkerio ir ansamblio darbui. Epizodiškai organizuotos pradžios akimirkos priklauso styginiams: iš pradžių altininkas João Camões, violončelininkas Miguelis Mira, grojantis pizzicato, o arfininkė Angelica Salvi plėšė ryškias bangas, o Marcelo dos Reisas prisidėjo prie subtilios akustinės gitaros. Mirai ėmusis lyderio vaidmens galiausiai atsineša trimitininką Luísą Vicente, empatijos sielą, naudojančią Harmon nutildymą ir pamažu išplečiant trumpas melodines frazes.
Trumpos pauzės įveda pratęstą ištrauką, kuri įtrauks likusį orkestrą į tęstinumą. Vyksta abstraktus elektronikos dialogas (Miguel Carvalhais ir Travassos) su mušamaisiais, su elektrine gitara (Luís Lopes arba Gonçalo Falcão), šviečiančia šviesa, kol įsijungia saksofonai: Rodrigo Amado, João Martins ir Pedro Sousa. Ištrauka baigiama trumpu susitelkimu į stipriai išmargintą tenorinį saksofono švino su lengvai akomponuojamu bosu (Hugo Antunes ir (arba) José Miguel), būgnais ir violončele. Tai gali būti trumpa Rodrigo Amado Motion Trio su Mira ir būgnininku Gabriel Ferrandini intarpu (tuomet taip ir nebūtų, būgnininkai João Lobo ir João Pais Filipe taip pat dalyvavo).
Pasibaigus 30 minučių, po kito trumpo užliūliavimo, įeina sopraninis saksofonas su tiesiog švelniai iškreiptu vingiu jo eilėje, pereinant prie ilgesnių ir laisvesnių frazių, trumpas, dramatiškas momentas, kuris gali būti pagrindinis taškas. kad muzika ateis (labai įtariu, kad tai Evanas Parkeris ypatingai orakuliška šafiro diena).
Nors Lisabona turi ilgą didelės apimties kolektyvinės improvizacijos istoriją, kurios centre yra Ernesto Rodriguesas ir „Creative Source“ leidykla, įskaitant daugybę šių muzikantų, tačiau tai neabejotinai ypatingas momentas portugalų laisvajam džiazui ir dalyvaujantiems muzikantams. Prie kompaktinio disko pridedama tuo metu pasirodžiusio įvykio istorijos komiksų knygos faksimilė. Tai tinkamas unikalaus susirinkimo paminėjimas.