MAGNET festivalis – Vysbadenas, Vokietija, gegužės 12 d

MAGNET festivalio plakatas

Autorius Paul Acquaro

Pirmosios Vysbadeno festivalio MAGNET vakaro pabaigoje jaunoji estų pianistė ​​Kirke Karja grojo fortepijonu viduryje grafičio, papuošto Skatehalle. Kambarys, didelė pelenų blokų ir betono sandėlio erdvė, paversta daugiapakopiu uždaru riedlenčių parku, skambėjo stebėtinai gerai. Tai buvo atgarsiai, bet ne aidi ir palaikė jos praktišką ir galingą grojimą, kuriame ji improvizuodama transformavo XX a. vokiečių kompozitoriaus Paulo Hindemitho „Ludus Tonalis“. Šokančios melodingos linijos ir traškūs akordai iš tikrųjų puikiai dera į šią nesuderinamą aplinką.

Skatehalle vieta yra Kulturpark Wiesbaden, parko zonos, esančios greta pagrindinės traukinių stoties, dalis, kurios transformacija iš buvusios skerdyklos prasidėjo 1990-ųjų viduryje. Pirmiausia skerdyklos pastatai buvo paversti į Kulturzentrum Schlachthof’s roko klubas ir repeticijų studijos, o vėliau, 2008 m., teritorija aplink pastatus buvo paversta miesto jaunimo sporto, koncertų, riedlenčių, vakarėlių vieta. Šalia kelio, einančio lygiagrečiai su Kulturepark, yra Kreativfabrik Wiesbaden, kitas buvęs pramoninis pastatas, paverstas kūrybine erdve, kuriame yra biurų ir grupių tinklas, skirtas kurti ir valdyti kultūros renginius mieste. Čia taip pat yra minėta „Skatehalle“, rūsio roko klubas „Krea“ ir rami lauko poilsio erdvė „Vogeltränke“. Šalia yra Murnau Stiftung, institutas, skirtas išsaugoti ankstyvąjį vokiečių kino paveldą, atkurti subtilius filmus ir padaryti juos prieinamus visuomenei. Taigi ši vietovė buvo puiki vieta naujai įkurtam festivaliui, kuris pats siekė suburti žmones iš kartos, besidominčius eksperimentine muzika, naujais būdais, kaip, pavyzdžiui, vyresnio amžiaus žmonės, sėdintys ant pusvamzdžio ir grioveliai iki variantų Hindemith.

Pirmasis MAGNET festivalio leidimas yra Raimundo Knösche ir Leo Wölfelio tėvo ir sūnaus komandos trejų metų planavimo rezultatas. Architektė ir aistringa muzikos propaguotoja Knösche daugelį metų bendradarbiavo su miesto festivaliu „Just Music“. Didžiausią dėmesį skirdamas džiazui ir avangardui, 2004–2021 m. jis vadovavo šiam festivaliui kartu su pianistu Uwe Obergu, o 2021 m. Knösche ir Wölfelis, muzikantas, patyręs festivalyje Berlyne, susivienijo, kad sukurtų kažką kitokio. laisvasis džiazas ir improvizacija bei kita Wölfel eksperimentinės pop ir elektronikos pasaulyje. Sprendimas likti Vysbadene, jų nuomone, atkišusiems klausytojams suteikė galimybę, kuri mieste yra reta.

Greitas žvilgsnis į programą jau atskleidė jaudinantį žanrų ir atlikėjų derinį. Tiesą sakant, tik paskutinę vakarą, sekmadienį, su ugningomis Luiso Vincente’o kvarteto improvizacijomis ir, na, ugningomis Mette’o Rasmusseno „Tiro North“ improvizacijomis, senosios mokyklos laisvojo džiazo gerbėjai išpildė savo skubiausius troškimus. Tačiau jie pasirodė ir penktadienį bei šeštadienį, ir tai, ką jie – ir visi kiti – patyrė, buvo ausis ir akis atveriantis eksperimentinės muzikos skerspjūvis, apimantis įvairius žanrus ir net idėją, ką reiškia kurti muziką.

Jimas Hartas ir Evi Filippo © Cristina Marx / Photomusix
Elvinas Brandhis ir Ludwigas Wandingeris © Cristina Marx / Photomusix

Nuo pat festivalio pradžios akimirkų buvo apčiuopiama energija ir aktų įvairovė. Po žemomis rūsio roko klubo „Krea“ lubomis tamsią patalpą nušvietė Berlyne gyvenančios Evi Filippo ir Jimo Harto akustinių perkusijų ir vibrafonų duetas. Tai buvo pirmasis dueto susitikimas ir jis sukėlė muzikinių naujovių kibirkštis – tokių „laboratorinius koncertus“ sukūrusių organizatorių trokštamas rezultatas. Prieš pasirodant scenoje, duetas greitai parengė kai kurių savo pačių kūrinių versijas, tačiau leido bendradarbiauti kūrybiškumui paskatinti įkvėptas improvizacijas (be to, tiesiog neįmanoma įveikti dviejų vibrafonų, mirgančių kartu, atrodytų, su levitacinėmis galiomis, garso). Kitą vakarą panaši sąranka paskatino išdarinėti elektronikos, perkusijos ir eksperimentinio vokalo garsus iš Berlyno Ludwig Wandinger ir JK gyvenančio Elvino Brandhi, kurie užpildė didesnę Kesselhaus erdvę.

Marlies Debacker

Kitas kuravimo bruožas buvo solo atlikėjų, kurie neseniai įsitvirtino tarptautinėje improvizacijos scenoje, programa. Be jau minėtos pianistės Karjos, buvo amerikietis trimitininkas Peteris Evansas, kurio solinis pasirodymas buvo savisinergizmo turas. Žaisdamas Skatehalle viduje, ant dvigubos nuožulnios rampos arba to, kas skeitparko kalba vadinama „pramogų dėže“, Evansas iššaukė MC Escher ne įmanomų laiptų, o muzikinių plokštumų poslinkį. Naudodamas kruopščiai įsiterpusias natas, palaikomas sukamuoju kvėpavimu ir išskirtiniu intensyvumu, Evansas vienu trimitu sukūrė melodijos ir harmonijos sluoksnius, kurie ausiai sufleruoja visos grupės diapazoną. Kitas solinis pasirodymas Skatehalle, kurį paskutinį vakarą atliko Kelne gyvenanti pianistė ​​Marlies Debacker (kuri iš tikrųjų buvo paskutinės minutės pakaitalas programoje), demonstravo virtuoziškus ir vaizduotės kupinus naujus savo instrumento metodus. Jos pasirodymas buvo sukurtas atsižvelgiant į minimalizmo ir maksimalizmo kontrastą, kuriame ji sukūrė banguojančias obertonų bangas, kartodama stygų plėšimą fortepijono viduje, grojant gretimas natas klaviatūra. Pirmiausia sutelkus dėmesį į aukščiausią klaviatūros galą, kai ji staiga persijungė į priešingą pusę, kontrastas buvo siaubingas. Tas pats atsitiko, kai ji perėjo į klaviatūros vidurį ir pradėjo groti plačiomis melodinėmis eilutėmis. Kitas solo pasirodymas buvo „Krea“ – trumpas solo elektrinio boso rinkinys iš prancūzų muzikantės Faridos Amadou. Per ritmingą trinktelėjimą ir retas melodines linijas jos požiūris skambėjo kaip brutalistinė architektūra, įspūdingos konkrečios formos, stulbinančiai išdėstytos ir netikėtai paverstos žavesio ir grožio objektais.

Danas Nichollsas ir Lou Zonas © Cristina Marx / Photomusix
Julianas Sartorius su Nichollsu ir Zonu © Cristina Marx / Photomusix

Nė vienas festivalis neapsieina be pagrindinio atlikėjo, o MAGENT tai buvo Danas Nichollsas, klavišininkas iš JK ir šiuo metu gyvenantis Berlyne, koncertuojantis su trimis labai skirtingais projektais, demonstruojančiais savo muzikines vizijas. Pirmasis buvo pristatytas šeštadienio ankstyvą vakarą kaip laboratorinis koncertas Kesselhauze po Brandhi & Wandinger rinkinio. Čia kaverninis kambarys per garsą ir vaizdo įrašą buvo paverstas Nicholls svetaine. O gal geriau įsivaizduoti kaip bendro darbo erdvę. Sėdėdami prie žemo stalo ant pagalvėlių, Nicholls ir olandų vaizdo menininkas Lou Zon stovėjo vienas priešais kitą, bet ėjo į savo nešiojamųjų kompiuterių ekranus. Rašydami, spustelėdami, jie užprogramavo aplinką aplink visus, Nicholls su ramiu aplinkos garsų ir atsipalaidavusių, neįvertintų griovelių deriniu, o Zon – su griežtais gamtos, gėlių, mažų jūros bangelių, prisotintų giliai mėlynais atspalviais, vaizdais. Rinkinio metu jie sukūrė pulsuojančią ir jausmingą aplinką, surištą tonais ir tempu.

Vėliau tą vakarą Nicholl’s užbaigė muzikinę vakaro dalį kaip klavišininkas su grupe Y-Otis, kuriai vadovauja švedų (ir Berlyne gyvenantis) saksofonininkas Otisas Sandsjo, o užbaigė švedų bosistas Petteris Eldhas…