Henry Threadgill – Kitas (Pi Recordings, 2023) ~ The Free Jazz Collective

Autorius Gary Chapinas

Kitas pristato didelio multimedijos kūrinio, atliekamo ir įrašyto Roulette Intermedium, muzikinį komponentą. Kūrinys apėmė „filmą, paveikslus, fotografijas, elektroniką, balso kilpas ir orkestrinę muziką – pažymėtą ir improvizuotą“. Apie muziką, per se, pakalbėsiu po minutės, bet iškeliu tai, nes, nors muzika mano namuose skamba atskirai, ji buvo sukurta bendradarbiaujant su tomis kitomis medijomis. Nežinau, ką daryti iš šios įžvalgos, bet man ji įdomi.

Pati muzika yra trijų judesių kūrinys pavadinimu „Of Valence“, skirtas Milford Graves. Threadgill vadovauja dvylikos asmenų grupei ir išryškina orkestro didybę.

1 dalis, 1 ir 2 dalys, susideda iš solo fortepijono kūrinio, kuris prasideda introspektyviai, o vėliau atlieka scenos nustatymo vaidmenį. Kaip ir pasakotojas Thorntono Wilderio filme „Mūsų miestelis“, šis judėjimas kloja pagrindą, kažkaip paruošdamas mus būsimiems dalykams, perkeldamas mus per daugybę lanksčiai laikomų erdvių ir baigdamas akordų seka, skambančia kaip tikra meilė.

Pirmosios kitų dalių natos prasideda dviem altais (manau) kalbant pirmyn ir atgal, ir ši akimirka priminė Jimmy Lyonsą. Nežinau kodėl. Tai nebuvo tiesioginis prisiminimas, bet išprovokavo prisiminimą apie Liono darbą. Man taip nutiko keletą kartų per „Of Valence“. Mano patirtis – nesakau, kad Threadgill ketino – kai kurie dabarties garsai mane susiejo su kai kuriais praeities garsais. Man dabartis nekartoja praeities, bet kartais rimuojasi.

Du altai yra tik akimirką, o tada orkestras pradeda veikti visu pajėgumu tempas, bent jau kurį laiką. „Threadgill“ struktūros yra nuostabiai nenuspėjamos. Mes pradedame su ritminiu ansamblio ištrauka. Tempas sulėtėja, tada 2 violončelės įsitraukia į dueto pokalbį, visi kiti trumpam sustoja.

Threadgill naudoja tembrą ir orkestravimą taip, kaip kiti kompozitoriai naudoja temą ir motyvą (nors Threadgill taip pat naudoja temą ir motyvą). Šis mišinių ir tembrų ciklas sukuria vientisą dalių dalyką, tarsi plytas, kurias sulaiko skiedinys. Sakyčiau, Threadgill skiedinys yra Jose Davila tūba ir Craig Weinrib mušamieji, bet manau, kad mano mūro metafora eina iš rankų.

16+ minučių trukmės antrasis judesys yra lėtas, be atskirų dalių, prasidedantis išplėstine styginių kvarteto meditacija. Jų balsus sujungia pučiamųjų ir elektronikos serija. Galų gale įvyksta krūva ir mus užklumpa šėlsmas. Judesys švelniai uždaromas su pizzicato, būgnų šepečiais ir kvėpuojančiu tenoru (manau). 3 veiksmas vėl prasideda stygomis ir trumpu atidarymu, prieš „big band“ atkarpą, kai charizmatiškas altas solo virš Threadgill lauko.

„NY Times“ pavadino šią muziką (kai buvo peržiūrėta tiesioginė premjera) „įstrižai šokama“. Ir atvirai kalbant, nemanau, kad galiu padaryti geriau, nes muzika jus išjudina tiek fiziškai, tiek emociškai. Vyksta šokis. Taip pat besikeičiančios pasivaikščiojimo po miestą scenos. Ir daug pokalbių. Improvizatorių dovanų derinys ir būdingas Threadgill rašymo keistumas primena „staigmenos garsą“. Žinodamas, kad multimedija vyksta kartu su „Of Valence“, susimąstau: „ko aš praleidau? Tačiau pati muzika yra gausybė ir iš tikrųjų nieko netrūksta. Tai gražus įrašas.

Henry Threadgill – dirigentas
Alfredo Colón – altinis saksofonas
Nojus Bekeris – altinis saksofonas, klarnetas
Peytonas Pleningeris – tenorinis saksofonas
Craigas Weinribas – perkusija, elektronika
Sara Caswell – smuikas
Stephanie Griffin – altas
Mariel Roberts – violončelė
Christopheris Hoffmanas – violončelė
Jose Davila – tūba
David Virelles – fortepijonas
Sara Schoenbeck – fagotas
Adam Cordero – fagotas