Stef Gijssels
Norėdami užbaigti sąrašą, kurį Eyal Hareuveni sukūrė iš naujausių solo boso albumų, galiu pridėti keletą papildymų, kurių gerbėjams gali būti įdomu.
Barre Phillips ir Daniele Roccato – „Confluence“ („Parco Della Musica Records“, 2022 m.)
Prieš trejus metus, 2023 m. kovo 1 d., Barre Phillips gyvai koncertavo su Daniele Roccato „Sala Accademica Conservatorio Santa Cecilia“ Romoje. Pastarasis yra vienas iš pirmaujančių šiuolaikinių bosininkų Italijoje ir vienas iš ilgo sąrašo puikių ir kūrybingų tautiečių, tokių kaip Stefano Scodanibbio ir Stefano Battaglia, kuriems klasikinė muzika taip pat patinka, kaip ir šiuolaikinė nauja muzika. Juos kartu galima išgirsti ir ansamblyje Ludus Gravis, kurį sudaro tik kontrabosininkai.
Šiame dueto albume girdite, kaip dirba du meistrai, improvizuojantys ir tyrinėjantys vienas kito įgūdžius bei garsines galimybes, dalijantis perspektyvomis iš dviejų skirtingų garso pasaulių, iš kurių jie kyla.
Kūriniai palyginti trumpi, bet labai koncentruoti ir nuoseklūs, o ypač man labiausiai tinka arko improvizacijos. Akivaizdu, kad tarp abiejų muzikantų yra didelė pagarba ir tarpusavio supratimas, tiek asmeniškai, tiek muzikine prasme.
Maxas Johnsonas – „Hermit Music“ („Unbroken Sounds“, 2022 m.)
Niujorko bosistas Maxas Johnsonas buvo daugelio ansamblių bosistas, įskaitant su Karlu Bergeriu, Chrisu Pitsiokiu, Thomasu Borgmanu, Vinny Golia, šalia savo trio ir kvartetų. Pirmasis jo solinis albumas yra pandemijos rezultatas. Verčiau leiskite jam pristatyti albumą visa jo galia:
Daugeliu atžvilgių pandemija pažymėjo labai užimto, produktyvaus ir laimingo mano gyvenimo laikotarpio pabaigą. Kiti dveji metai buvo kasdienė kova siekiant vėl būti teigiamai produktyviu žmogumi, o ši muzika atspindi tamsią painią vietą, nuo kurios aš gyvenu. Įrašyti šią muziką man buvo labai sunku ir atsirado daugybė psichinių ir emocinių iššūkių, kurių nesitikėjau. Tai, ką girdite šiame įraše, yra kitoks bosininkas, improvizatorius ir žmogus, nei girdėjote prieš dvejus metus, ir ši muzika simbolizuoja mano kovą su savimi, realybe, tikslu ir psichine sveikata. Šis albumas atspindi tai, kas aš dabar esu, ir aš didžiuojuosi galėdamas pasidalinti juo su jumis.
Tai, kad ši muzika egzistuoja ir yra čia, kad būtų galima klausytis ir net mėgautis, prieštaraujaatsiskyrėlių muzika“ kompozitoriaus jausmas jį įrašant. Penkios dainos pasižymi dideliu nenuspėjamumu, giliais jausmais ir dažnai neaiškia struktūra. To privalumas yra tas, kad klausytojas turi būti aktyvesnis, be jokios progos numatyti, verčiantis sekti kiekvieną natą jos nuoga išraiška.
Johannes Nästesjö – „The Hand, the Bow and the Boss“ („Konvoj Records“, 2022 m.)
Jis užduoda sau tokius tyrimo klausimus:
- Ar galiu, pasiekdamas didžiausias savo instrumento ribas, dinamiškai, techniškai ir su garsu susijusiais būdais atrasti man naujų šiuolaikinių technikų ir išplėsti būdus, kaip groti ir atlikti jas kontrabosu?
- Ar galiu, apšviesdamas, dokumentuodamas, studijuodamas, tvarkydamas ir iš naujo dokumentuodamas savo muzikinį procesą, sukurti įrankių rinkinį, skirtą bosistams improvizuoti šiuolaikinėmis technikomis?
- Ar galiu savo muzikiniame procese veikti kaip pirmasis asmuo, ty subjektyvus muzikantas, ir kaip trečiasis asmuo, ty objektyvus stebėtojas?
- Jei taip, ar aš, kaip stebėtojas, galiu objektyviai stebėti ir organizuoti „atradimus“, kuriuos darau kasdieniame darbe kaip pirmasis asmuo.
- Ar galiu sukurti šį įrankių rinkinį, atsižvelgdamas į mano instrumento akustinius apribojimus (ranka, lankas ir bosas).
- Ir ar galiu per tai pasinerti ir išplėsti savo muzikines išraiškas? – Sodresnė kalba – elastingesnė – daugiau spalvų.
Įspūdingi klausimai, skatinantys jo grojimą, todėl visa tai skamba kaip labai smegeniškas ir racionalus siekis, bet galiu užtikrinti klausytoją, kad tuo neapsiriboja. Be to, ir gilesniame lygmenyje, yra subjektyvus menininkas su savo jausmais ir asmenine perspektyva.
João Madeira – Aqui, Dentro (Miso, 2022 m.)
Droną primenantys žemieji dažniai su nedideliais poslinkiais ir vieno tono intensyvumo lygiais. Vieniems tai gali atrodyti nuobodu, kitiems – užburianti. Norint tinkamai mėgautis lėtumu, tikslumu ir garso kokybe, reikia turėti tam tikrų sąlygų.
Rickas Rosato – „Homage“ (išleistas savarankiškai, 2022 m.)
Pirmajame savo soliniame įraše kanadietis bosistas Rickas Rosato sveikina mus su savo rafinuota technika ir muzikinėmis idėjomis, puikiai atgyjančiomis nesugadintos gamybos kokybės. Kūrinius įkvėpė tradicinis delta bliuzas, tokie atlikėjai kaip Skip James, Muddy Waters ir Mississippi John Hurt. Išskyrus pirmąjį kūrinį, visi kūriniai yra parašyti šių atlikėjų, papildydami sąrašą Thelonious Monk ir Elvin Jones (taip pat bliuziškiausiu).
Man savaime nuostabu, kad meistriškas džiazo bosistas mėgsta dirbti su gana paprastomis ir pasikartojančiomis tradicinio bliuzo struktūromis ir akordų kaita, tačiau tai puikiai veikia. Rosato širdis yra šioje muzikoje, ir jūs galite ją pajausti visoje. Tai ne džiazas, bet spėju, kad šią muziką įvertins tikriausiai tik džiazo mylėtojai. Albumas trumpas, bet tai tik geras pretekstas klausytis dar kartą.