Paulas Flaherty / Zachas Rowdenas – iki mirties (Šeimos vynuogynas, 2022) ~ The Free Jazz Collective

Stuartas Broomeris

Laisvajam džiazo duetui nėra lengva padaryti ilgalaikį įspūdį su 3’44 colių kūriniu, tačiau saksofonininkas veteranas Paulas Flaherty ir neseniai atvykęs bosistas Zachas Rowdenas tai daro su „The Question Drops“ – šio LP įžanginiu kūriniu. Rowdenas žaidžia arco nuo pat kūrinio pradžios, iš karto pastatydamas dalelių smėliavimo sienelę aukštyn, tarp banguojančios harmonikos, primindamas tuos labai keletą akustinių bosistų, galinčių numalšinti chaosą (pvz., Joëlle Léandre, Joshua Abrams [the latter on Excavations 1 on Feeding Tube]). Flaherty skubūs, švilpantys aukštai susimaišo su panašiu Rowdeno viršutiniu registru, abu užrakinti to paties impulso. Tuo metu, kai Konektikuto duetas priėjo prie „Klausimo…“ išvados, viskas persikėlė į saldžias fleita harmonikas.

„Under The Tough Acid“ perkelia dėmesį, Flaherty kreipiasi į altą ir iš pradžių saldus tonas groja cirkuliuojančias harmonikas. „Fire in Smoke“, skambantis tenoru, nukrenta iki baladės tempo ant dirgelio slenksčio, kad išgirstų gilią raudą, iš pradžių giesmės režimu, grįžtančiu tiesiai į Aylerį. Kad ir kaip stulbina Flaherty ir Rowdeno garsų brolijos tempas, čia jis tampa dar aštresnis, kai jie abu praktiškai derinasi stratosferos aukštumose. Yra ištrauka, kurioje Flaherty, atrodo, vaidina tik savo ruporą, sukurdamas aukštą dejavimą. „Pėdos akmuo“ užbaigia ramiai atspindinčiu alto grojimu, kurį vėl išryškina spontaniškas jųdviejų „derinimas“, kartais atrasdami toninės ir ritminės vienybės momentus, kurie rodo neįmanomą partitūrą.

Tos įvairios atspindinčios gelmės yra įžanga į antrąją LP pusę, monumentalųjį „Thrown Shadows“, 20 minučių trukmės Jeremiadą – elegiją, raudą, testamentą, šauksmą, kuriame Flaherty nuleidžia visas gelmes, kurias gali turėti jo tenoras ir jo tradicijos. . Anksti yra vienas stulbinantis momentas, kai jis groja palaipsniui kylančią, šlifuojančią, kovojančią, chromatinę skalę, o Rowdenas kyla kartu su juo besisukiojančiu žingsniu, ir tai gali būti didžiausia prieinama muzikinė paralelė Sizifo mitui. Apie 14’30“, Flaherty sušnabžda, daroma trumpa pauzė, o tada Rowdenas pradeda solo, kuris nustato žemo registro lygį. arco
ir subtilios harmoninės perdangos, kurios galiausiai rodo bosų chorą, derinantį ir išjungiantį tarp sąskambio ir disonanso, kartais rodo, kad tamsiame danguje dūzgia lėktuvo variklis, tačiau skamba taip pat kaip budistų šventyklos giedojimas. Kai Flaherty vėl įžengia, jis skamba tirščiausiu tenoriniu garsu, kokį tik galima išgirsti, raudą suteikdamas vis intensyviau, kol paskutinėmis sekundėmis jis skleidžia kelis izoliuotus, beveik negirdimus, švilpiančius šūksnius, užbaigdamas unikalios galios kūrinį. .

Yra ir kitų improvizuotos muzikos įrašų, kurių empatiškas klausymasis ir emocinis intensyvumas yra panašūs. Jei kas nors viršytų tai, nesu tikras, ar galėčiau atskirti.