Luís Lopes – Lisabona Paryžiuje: „Stereo Noise Solo“ (Shhpuma, 2023 m.)
Luís Lopes bedugnės veidrodžiai – aidai („Clean Feed“, 2023 m.)
Stuartas Broomeris
Gitaristas Luísas Lopesas apėmė daugybę formatų – nuo solo formų iki didelių ansamblių, nuo visiškai improvizuoto kūrinio iki kompozicijos pagrįstos muzikos. Tarp žinomų Lisabonos muzikantų jis gali būti vienas iš pačių įvairiausių projektų. Jis dažnai dalyvauja dideliuose Ernesto Rodrigueso laisvo improvizavimo ansambliuose (dažnai leidžiamuose Creative Sources), taip pat vadovauja mažiems ansambliams, tokiems kaip Humanization 4-tet, free-jazz-with-roots-funk-band su Rodrigo Amado ir Gonzalez. broliai, Lisabonos-Berlyno trio ir kvartetas – sudėtingi ansambliai, kūrę sudėtingas Lopeso kompozicijas su Christianu Lillingeriu, Robertu Landfermannu ir Rodrigo Pinheiro. Šiuose dviejuose naujausiuose kompaktiniuose diskuose išryškinami jo išraiškos poliai, solo noise gitara ir retkarčiais patirti nuotykiai vadovaujant dideliam ansambliui.
Galbūt kaip solo gitaristas Lopesas nukeliauja toliausiai, pradedant svajingais savo meilės serialo įrašais (grojant švaria elektrine gitara). Meilės daina ir Meilės daina: Post Ruins [the latter a work of sustained brilliance] ir nailoninės stygos akustinės Emmentesviskas „Clean Feed“) iki rimtų atsiliepimų, pirmą kartą išgirstų įrašant „Noise Solo“ ZDB Lisabonoje (LPZ). Jis grįžta prie tokio požiūrio Lisabona-Paryžiusdar labiau spaudžiant techniką dviejose solo improvizacijose, kurių kiekviena trunka beveik 20 minučių.
Remiantis pastaba Bandcamp svetainėje: „Muzika… buvo grojama su 1968 m. Gibson ES-340 gitara… prijungta stereofoniniu būdu, kad būtų galima naudoti dviejų kanalų grandinę, po du balsus, kiekvienas [through] pasirinkta analoginių pedalų seka, kuri tvirtinama prie dviejų vamzdinių stiprintuvų maksimaliu garsu. Rezultatas sukuria nepaprastai sklandžią, valdomą ir sudėtingą grįžtamojo ryšio aplinką, reguliariai siūlydama aiškiai prieštaringas tekstūras, su nuolatiniais aimanais, pavyzdžiui, dėl ritminių skyrybos ženklų, ir su kontroliuojamos ir tikros tylos pauzėmis. Tai parodys eksperimentinį sudėtingumą, kuris, primygtinai esantis, suderintas su stipriu šamanišku komponentu, dervišo matematikos ir fiziko burtų jungtimi, vienu metu pašėlusiai ir ramiai refrakcijos, kartu ir ekstazinio transo sukūrimu, ir kvietimu į jį. , atlikėjui ir klausytojui, kai kurių Keiji Haino kūrinių papildymas. Gautame kūrinyje siūloma ne solo, o grįžtamojo ryšio juosta, kontrolės ir atsitiktinumo maišymas (Lopes technikos apima gitaros smūgiavimą per grindis kaip iš naujo atrastą pogo lazdą), besitęsiantį nuo susidūrimo iki simfonijos. „Paryžius“ ypač efektyviai išnaudoja tylą, kurdamas savotišką kalbą, formuojamą pertraukimo.
Lopes taip pat nesvetimi ir didesni improvizuojantys ansambliai. 2015 m. (išleistas 2018 m.) jis buvo Lisabonos laisvės padalinio, devynių narių ansamblio, atsakingo už Mūsų kvailystės šlovinimas, kai Lopes prodiusavo ir sumaišė dviejų dienų improvizuotos muzikos įrašus į nuostabią keturių dalių siuitą. Be Lopes, ankstesniame kūrinyje pasirodė tik Bruno Parrinha, čia grojantis altu ir sopraniniais saksofonais. Įrašyta po septynerių metų Mūsų kvailystės šlovinimaspalapinė
Echoizmai
atstovauja labai skirtingą instrumentinį balansą, nukreiptą į daugiau elektronikos ir stiprinimo, kartu įtraukdamas ir styginių trio. Flakas čia groja elektrine gitara ir Lopes; bosas, kurį čia groja Felipe Zenicola, kartais būna labai elektrinis; du muzikantai Jari Marjamaki ir Travassos yra priskiriami elektronikai; du tenorinius saksofonininkus pakeičia vienas Yedo Gibsonas, kuris taip pat groja altu ir sopranu. Ten, kur kažkada buvo violončelė, dabar yra Helenos Espvall violončelė, Maria da Rocha smuikas ir Ernesto Rodrigues altas.
Stiprios laisvojo džiazo šaknys matomos Mūsų kvailystės šlovinimas dažniausiai keičiami į didesnę garso įvairovę, kupiną aštrių kontrastų ir tam tikro atsitiktinumo, atsirandančio dėl platesnių instrumentų tembrų skirtumų ir elektronikos abstrakcijos. Lopes’ui priskiriama režisūra, kuri, manyčiau, apima montažą ir mišinių dalijimąsi (nelengva užduotis dirbant su dešimt laisvai grojančių instrumentų, kurių garsumas svyruoja nuo alto iki tenorinio saksofono ir elektrinės gitaros) su Flaku. Echoizmas ateina septyniais judesiais. Darbas nenutrūkstamai įdomus su sekcijomis – du saksofonininkai, du elektroniniai muzikantai, trys elektrinės stygos; nusilenkęs styginių trio – dažnai judantis kaip garso sienos. Šiam klausytojui geriausios akimirkos yra tos, kai įvairūs balsai yra tolygiausiai subalansuoti, trumpoje „Echoizme I“ (penkios minutės) arba kai jie kyla ir krinta, kiekvienas muzikantas įvairiais kūrinio momentais ir pratęstas finalinis kūrinys „Echoizmas VII“ (17 min.) – graži balsų sklaida, apimanti subtiliai lyriškus gitaristų ištraukas, išryškinant kiekvieno instrumento blyksnius.
Yedo Gibsonas dažnai užima pirmąją vietą su įvairiais rezultatais. Kartais tai yra manieringas išsiblaškymas, tačiau geriausias jo momentas, tiek savitas, tiek galingas, ateina su tvariu ir koncentruotu cirkuliuojančio kvėpavimo aimana „Echoizmo VI“ pradžioje, kol kolektyvinė kūrybinė raiška paima viršų.